Kalender - Summe

InfoSpace

5.11.25

Library Making as Practice

Happening

Ausstellung

Colloquium

Bibliotheksgestaltung als Praxis

Mi, 5.11.25, 17:00 – 20:00

Critical Media Lab Kolloquium, veranstaltet von distro InfoSpace, anlässlich der Eröffnung von zwei Ausstellungen zum Thema Bibliotheksmachen als Praxis.

17:00 – Ausstellungseröffnungen
18:00 – Vorträge & Diskussion

distro
Auf dem Wolf 11, 4052 Basel

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Öffentliche Bibliotheken gehören zu den letzten kollektiven Infrastrukturen für den Zugang zu und die Produktion von Wissen. Gleichzeitig sind sie geprägt von Geschichten der Inklusion und Exklusion – sie spiegeln wider, wessen Stimmen gehört, erinnert und geschätzt werden. In einer Zeit zunehmend zentralisierter digitaler Infrastrukturen und algorithmischer Gatekeeping-Mechanismen ist der Akt, Wissen öffentlich zu halten – Bücher und Ideen kollektiv zugänglich zu machen – dringlicher denn je. Die Verteidigung der Bibliothek bedeutet, die Möglichkeit eines gemeinsamen, nicht-kommerziellen und de-individualisierten Zugangs zu Wissen zu verteidigen.

Das Kolloquium basiert auf zwei Ausstellungen bei distro, die eine Vielzahl von Taktiken und Strategien des Bibliotheksmachens als Praxis zusammenführen. Es bringt Künstler*innen wie Nick Thurston, Dušan Barok, Marcell Mars, Tomislav Medak und Eva Weinmayr zusammen, die mit und durch Bibliotheken arbeiten, um die Machtasymmetrien in den Zirkulationen von Wissen und in der Bildung von Öffentlichkeiten neu zu denken.

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Speculative Libraries – Nick Thurston

Nick Thurston versteht das Bibliotheksmachen als künstlerische Praxis – nicht nur als Aufbau von Archiven, sondern als Schaffung lebendiger Systeme, die unsere gemeinsamen Kulturen der Produktion und Rezeption organisieren und miteinander verbinden. […]

Library, A Network of Relations: The Piracy Project | Library of Inclusions and Omissions – Eva Weinmayr

Eva Weinmayr diskutiert Taktiken und Strategien des Bibliotheksmachens, um Wissensinfrastrukturen aufzubauen, die Abschottungen infrage stellen, Machtasymmetrien sichtbar machen und trans*feministische Praktiken der Wiederverwendung entwickeln. […]

In einer von Stefanie Bräuer moderierten Diskussion werden Nick Thurston und Eva Weinmayr das Bibliotheksmachen als Werkzeug für Weltenbildung, Überleben und Orientierung betrachten. Aufbauend auf künstlerischen und aktivistischen Traditionen untersucht das Gespräch, wie Bibliotheken als Räume der Resilienz, des Widerstands und gemeinsamer Ressourcen fungieren können.

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🔗 Mehr Informationen über den Link in der Bio @hgkbasel_criticalmedialab.

Wabe

7.11.25

Shake the World

Performance

FABRIKculture

27.9.25 – 2.11.25

UNBOUND REALMS

Ausstellung

Performance

KASKO (((•‿•)))

25.10.25 – 9.11.25

BREAK THE CHARM

Ausstellung

Performance

BelleVue – Ort für Fotografie

26.10.25 – 9.11.25

RITES OF PASSAGE

Ausstellung

RITES OF PASSAGE

26.10.25 – 9.1.25

Fotografie-Ausstellung von Thomas Wunsch

Vernissage
Sa, 25.10.25, 17:00, mit Musik vom Patrick Joray Trio

Öffnungszeiten
Sa und So, 11:00 – 17:00

Mit RITES OF PASSAGE präsentiert BelleVue eine aussergewöhnliche Ausstellung, die den Reiz des Unspektakulären zeigt.
Die Arbeiten des international bekannten Fotografen Thomas Wunsch erscheinen seit Langem auf Plattencovern der Edition of Contemporary Music (ECM). In seinen Bildern steht die betrachtende Person im Mittelpunkt: Das Fehlen jeglicher Anhaltspunkte dafür, was fotografiert wurde, lässt grossen Raum für Interpretationen. Dies ist ein zentraler Bestandteil des fotografischen Konzeptes des Künstlers – jede Betrachterin und jeder Betrachter entwickelt beim Anblick der Bildkreationen eigene Vorstellungen.

In den Fotografien von Thomas Wunsch verlieren Räume ihre Konturen und scheinen zu verschwinden. Es sind die Zwischenräume, die den Fotografen faszinieren – jene, die er „ausfüllt“ und mittels digitaler Bildbearbeitung neu belebt. Jedes Foto wird einer sorgfältigen digitalen Transformation unterzogen und unterscheidet sich deutlich von der Datei, die ursprünglich von der Kamera aufgezeichnet wurde.

Während die Plattencover von ECM weithin bekannt sind, kennen nur wenige den Fotografen dahinter. Thomas Wunsch betont jedoch, dass er nicht für ECM arbeitet, sondern als freier Künstler. Die grafische Verwendung seiner Bilder durch das Label ist ein weiterer, positiver Aspekt seines Schaffens.

Seine Motive findet er weltweit an ganz unspektakulären Orten – eine Schlieren in einer Pfütze, eine zerkratzte Mauer, ein abgenutzter Bodenbelag, ein verwittertes Scheunentor. Diese experimentellen Fotografien, die abstrakt-expressionistische Strukturen zeigen, bilden ein Geflecht aus Farbflüssen, Passagen, Übergängen und Verflechtungen, die den klassischen fotografischen Themenkanon bewusst unterlaufen.

Seit dem Jahr 2000 widmet sich Thomas Wunsch verstärkt der abstrakten Fotografie. Seine Werke wurden in Gruppenausstellungen neben bedeutenden Künstlerinnen und Künstlern gezeigt; er kuratiert, unterrichtet Kreative Fotografie, hält weltweit Vorträge und ist in internationalen Jurys tätig. Mehr als fünfzig Bildbände dokumentieren sein Schaffen. Mitgliedschaften in renommierten Institutionen wie dem MoMA, der Royal Photographic Society und dem International Center of Photography unterstreichen seine herausragende Stellung in der zeitgenössischen Fotografie.

RITES OF PASSAGE lädt dazu ein, die subtile und poetische Bildwelt von Thomas Wunsch zu erleben.
www.wunsch-photography.com

SALTS

8.11.25 – 9.11.25

Performance and Party Night

Ausstellung

Performance

Happening

Bar

Führung

Konzert

DOCK

24.10.25 – 13.11.25

SOAP von Alexandra vom Endt

Ausstellung

Performance

Artists' Talk

Podiumsgespräch

SOAP von Alexandra vom Endt

24.10.25 – 13.11.25

VERNISSAGE:
Do, 23. Oktober, 19.00 Uhr

PERFORMANCE & WERKGESPRÄCH:
Do, 06. November, 19.00 Uhr

FINISSAGE mit der Künstlerin:
Do, 13. November, 16.00 Uhr

Was bedeutet es, die Welt nicht nur zu denken, sondern sie körperlich zu erfahren – durch Bewegung, Berührung, Wiederholung? Alexandra vom Endt interessiert sich für die Verbindung von Material, Erinnerung und Körper. Ausgangspunkt ist dabei oft die Geste: Gewachstes Papier wird geknickt, geknüllt, gefaltet oder bombiert. Bewegungen werden sichtbar gemacht, Grenzen ausgelotet. Wie viel Stabilität ist möglich, bevor die Gravitation grosse Werke in sich zusammensinken lässt?

Das monotone Wachsen der riesigen Papierbahnen katapultiert die Künstlerin unversehens in die Vergangenheit: Als junge Frau steht sie in der Hotelwäscherei ihrer Eltern, führt mit ausgestreckten Armen die feuchten Leintücher in die Mangel, hebt die zerknüllten Stoffe aus der Winde, glättet, stapelt, ordnet… Ihre Muskeln haben die repetitiven Bewegungsabläufe gespeichert, die Erinnerung in ihre Fingerkuppen gebrannt. Ganz glatt ist auch heute die Haut beim Hantieren mit dem Wachs… vage zeichnen sich vor ihrem inneren Auge Wäscheberge vor den Hotelzimmern ab; liegt auch jede Seife am richtigen Ort?

Für die Ausstellung im DOCK nimmt Alexandra vom Endt diese Erinnerungssplitter wieder auf. Die gezeigten Objekte zeigen keine reale Situation, sondern eine Meditation über Zeit, Erinnerung und die Kraft des Körpers, die Vergangenheit lebendig zu halten, lange bevor wir sie bewusst greifen können. Die betrachtende Person wird eingeladen, ihre eigenen Bezüge zu schaffen und sich auf das formale Spiel mit der Transparenz und der Erscheinungsform des Materials einzulassen.

Seit geraumer Zeit beschäftigt sich die Künstlerin mit dieser Untersuchung von Erinnerungsmechanismen, gepaart mit repetitiven Aufgabenstellungen. Dabei schätzt sie das meditative Moment, das es ihr ermöglicht, sich auf vielfältige Weise zwischen kritischer Betrachtung des Zeitgeschehens und Privatem zu bewegen. So entwickelte sie auch die gleichnamige Performance, welche die Ausstellung ergänzt.

SALTS

26.9.25 – 14.11.25

City SALTS: What Sinks Still Sings

Ausstellung

Ausstellungsraum Klingental

5.10.25 – 16.11.25

Against the Rhine

Ausstellung

Performance

Sincerley

4.11.25 – 20.11.25

TO PERFORM AT SINCERELY: A PERFORMANCE OF PERFORMANCES PERFORMED BY PERFORMERS

Performance

Live Stream

Führung

Lesung

Ausstellung

DOCK

8.11.25 – 26.11.25

Dear You – Brief shorts von Gin Burri

Screening

Listening Session

Dear You – Brief shorts von Gin Burri

8.11.25 – 26.11.25

Filmscreening

VERNISSAGE: Fr, 7.11.25, 18.00
19:00: Kurzfilmprogramm
20:00: Listening to Letters

Manchmal lässt sich nur in Briefen fühlen, was gesagt werden muss. Das Kurzfilmprogramm Dear You versammelt drei Werke, in denen beides zusammenkommt.

Zwischen Schrift und Stimme begegnen wir drei verschiedenen Figuren und ihren Leben: Lézio Schiffke-Rodriguez befasst sich in seinem Brief «Las Mañanitas» (2024) – adressiert an den Queer-Theoretiker Paul B. Preciado – mit Differenz und Zugehörigkeit, politischer Theorie und persönlichem Erleben als Trans*Person; R.B. Lima schreibt sich in «This is not a Roadmovie» (2025) durch Orte und Erinnerungen an einen vergangenen Geliebten; und Diana Cam Van Nguyen wendet sich mit «Love, Dad» (2021) in animierten Fotografien an ihren Vater – ein Brief, der eine verworrene Beziehung vorsichtig neu zu denken versucht. Die intimen Archive zeigen, wie eng Erinnerung und Gefühl verbunden sind und wie die persönlichen Geschichten zugleich immer auch politisch sind.

Das Kurzfilmprogramm wird von Samstag, 8. November bis Donnerstag, 27. November als Loop im Schaufenster des DOCK zu sehen sein. Die Filme werden in Originalsprache (Spanisch, Portugiesisch, Tschechisch) mit Englischen Untertiteln gezeigt.

"Las Mañanitas" von Lézio Schiffke-Rodriguez 2024, 11 Min. Farbe OV/e
Schreiben eines Briefes an Paul B. Preciado, Philosoph und Trans- Filmschaffender, so, wie man einem Freund schreiben würde.

"It’s not a Roadmovie" von R.B. Lima 2025, 18 Min. Sw/Farbe OV/e
Als Ulisses Erinnerungen an eine Reise nach Kap Verde Revue passieren lässt, schreibt er einen Abschiedsbrief an Pedro.

"Love, Dad" von Diana Cam Van Nguyen 2021, 15 Min. Farbe OV/e
Die Autorin entdeckt Briefe wieder, die ihr Vater ihr aus dem Gefängnis geschrieben hat.

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Gin Burri ist freischaffende:r Philosoph:in und künstlerische:r Leiter:in des Lust*streifen Film Festivals. Daneben arbeitet they als Redaktor:in im Stadtkino Basel und schreibt Filmkritiken für verschiedene Medien. Der Fokus der kuratorischen Arbeit liegt auf der Reflexion und Infragestellung normativer Bildpolitiken aus queerer Perspektive.