Kalender - Summe

ANNAHME

27.8.26

Veronika Pot – Still Air / Bewegte Luft

Ausstellung

Artists' Talk

Wabe

29.8.26 – 29.8.26

Plastikzeit – Performance mit Publikum

Performance

Konzert

InfoSpace

29.8.26 – 29.8.26

Open Studios & ADW11 Sommerfest 2026

Performance

Open Studios

Sound

Fasan

26.8.26 – 30.8.26

GIADA GOLLIN – LONG LIVE THE ANCESTORS

Ausstellung

KASKO (((•‿•)))

28.8.26 – 30.8.26

Lust*Art: Space Eggs

Ausstellung

Konzert

Lust*Art: Space Eggs
an Exhibition by KASKO and Lust*Streifen Film Festival during Kunsttage Basel

Mit | With Joaquina Salgado, Noa Steiner, Collective Office (mara ittel, isa weber, cris e. fidelis, ros del olmo and dagmar dirkx), Lean Rüegg (Lean Rüegg, Odesa Varen, Pam Meyer), Lenn Bjoerk Jo and Ulaş Ekin Toprak. Kuratiert durch | Curated by Pietro Vitali & Soraya Oriana Blumer

Fr 28.8.26 | 13–22 h
Öffnungszeiten | Opening Hours

Sa 29.8.26–So 30.8.26 | 11–20 h
Öffnungszeiten | Opening Hours

Fr 28.8.26 | 17–22h
Would you like to wear my coat? – A queer bar
Opening and interactive installation by Brussels-based office collective

Sa 29.8.26 | 19–19:30 h
the bones you break, bend in revenge
Performance by Lean Rüegg

So 30.8.26 | 18–19 h
wall is the horizon
Performance by Lenn Bjoerk Jo and Ulaş Ekin Toprak

DE
Lust*Art 2026 präsentiert unter dem Titel «Space Eggs» eine zarte Konstellation aus Queerness und introspektiven Gedanken. Mit «Space Eggs» beziehen wir uns auf die Existenz einer queeren Person in einer fremden Welt und die vielen Möglichkeiten, sich mit einer schützenden Hülle zu umgeben: das Gefühl einer schimmernden, gelatinösen, sich verwandelnden Eierschale; eine formbare, glitzernde Blase um die eigenen Gefühle herum - um den Körper, um die eigene Ästhetik. Eine materielle Utopie, die die Identität schützt, in der die Entscheidung, was man hereinlässt – oder durchscheinen lässt –, ganz allein beim einem Selbst liegt.

Das Kunstwerk «Would you like to wear my coat? – A queer bar» des Kollektivs Office fungiert als Schleuse und lädt die Besucher dazu ein, miteinander zu reden, zu flirten und zu tanzen und so in die Welt queerer Realitäten einzutauchen. Der Raum öffnet sich dann zu den installativen Werken von Noa Steiner und Joaquina Salgado die das KASKO mit fragilen Beziehungen, textile Intimitäten und digitale Persönlichkeiten beleben sowie ausserirdisch anmutende Raumschiffe heraufbeschwören, die die Besucher*innen in eine alternative Realität entführen.

Space Eggs wird dann auch von der Sprache performativer Interventionen getragen. Lean Rüegg vertritt das Teilen von verkörpertem Wissen und Intimitäten als Strategie des politischen Widerstands. Mit Briefen und Performances inszenieren die Künstler:innen Lenn Bjoerk und Ulas Ekin Toprak eine Lesung, die von der harten Realität der Isolation und den Angriffen auf Geflüchtete, Queers und Transgender-Personen erzählt. Ihre Arbeit, die eine dystopische Machtübernahme durch rechte Kräfte imaginiert und sich vorstellt, dass queere Körper von der Erde verbannt und als Flüchtlinge im Weltraum bewertet werden, hat die Idee von Space Eggs direkt beeinflusst. Der Verweis wird zu einem Akt des Widerstands und einer Aneignung des Weltraums selbst: Unsere Hüllen sind zart-harte Gefässe für Überleben, Identität und Trotz.

EN
Lust*Art 2026, under the title Space Eggs, will showcase a tender constellation of queerness and introspective thoughts. With Space Eggs, we refer to the existence of a queer person in an alien world and the many ways one surrounds oneself with a protective shell: the feeling of a jelly-like, shimmering, morphing eggshell; a plasmable, glistening bubble around one’s feelings, body, and appearance. A material utopia that safeguards identity, where the choice of what to let in – or shimmer through – rests entirely within the self.

Acting as a sluice, the artwork «Would you like to wear my coat? – A queer bar» by collective Office invites visitors to talk, flirt and dance together entering into the realm of queer realities. The space then opens up to the installation works by Noa Steiner and Joaquina Salgado, which enliven KASKO with fragile relationships, textile intimacies, and digital personas, while also conjuring up otherworldly-looking spaceships that transport visitors into a galactic reality.

«Space Eggs» is also underpinned by the language of performative interventions. Lean Rüegg advocates for the sharing of embodied knowledge and intimacies as a strategy of political resistance. Through letters and performances, artists Lenn Bjoerk and Ulas Ekin Toprak stage a reading that recounts the harsh reality of isolation and the attacks on refugees, queer people, and transgender individuals. Their work—which imagines a dystopian takeover by right-wing forces and envisions queer bodies being banished from Earth and classified as refugees in space—has directly influenced the concept of Space Eggs. This reference becomes an act of resistance and a reclamation of space itself: our shells are delicate yet resilient vessels for survival, identity, and defiance.

Visarte Region Basel

28.8.26 – 30.8.26

GENERATIONEN – KOMPASS VISARTE: STIMMEN, DIE BLEIBEN

Ausstellung

Workshop

Podiumsgespräch

Performance

Führung

Freitag – Sonntag, 28.–30. August 2026
In der grossen Garage im Franck Areal

Visarte Region Basel rückt an den Kunsttagen Basel Werke ihrer ältesten Mitglieder ins Zentrum: Sämi Buri, Regula Huegli, Rose-Marie Joray-Muchenberger, Dadi Wirz, Rene Küng, Antje Ladewig, Hans Rémond, Ursula Salathé, Elisabeth Stalder und Romy Weber.

Gezeigt werden sie auf dem Franck-Areal, einem ehemaligen Industrieort mit rauer Atmosphäre. Gewachsene Positionen treffen auf neue Formate mit Performances, Jugendprojekt und generationenübergreifendem Podium. Gespräche mit den ausstellenden Künstler:innen vertiefen den Blick auf ihre Kunst im Heute. Eine Hommage widmen wir zudem den verstorbenen Mitgliedern: Peter Baer, Sämi Eugster, Ezio Sormani, Regula Suter-Räber, Christian Wittwer.

Visarte Region Basel richtet an den Kunsttagen Basel den Blick bewusst auf ihre ältesten Mitglieder zwischen 85 – 97 Jahren – und macht daraus ein vielschichtiges Projekt über Zeit, Erfahrung und Gegenwart. Namen wie Sämi Buri, Regula Huegli, Rose-Marie Joray-Muchenberger, Dadi Wirz, Rene Küng, Antje Ladewig, Hans Rémond, Ursula Salathé, Elisabeth Stalder und Romy Weber stehen für künstlerische Positionen, die über Jahrzehnte gewachsen sind und die regionale Kunstszene mitgeprägt haben und immer noch mitprägen. Ihre aktuellen Arbeiten werden auf dem Franck-Areal – einem ehemaligen Industrieareal mit rauer, authentischer Architektur – in einer grossen vormaligen Feuerwehrgarage gezeigt.

Die Künstlerin und poet Birgit Kempker führt Gespräche mit den beteiligten Künstler:innen. Ihre Arbeit im Heute, der Umgang mit Zeit sowie Kontinuität und Veränderungen im künstlerischen Prozess. Die Gespräche sind als Hörstationen in der Ausstellung zugänglich.

Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Hommage an die fünf im 2025 verstorbenen Mitglieder: In Absprache mit den Familien werden die künstlerischen Positionen einbezogen, sei es in Form von Arbeiten oder als Würdigung ihrer künstlerischen Biografien. Diese Beiträge von Christian Wittwer, Künstler (*1954), Samuel Eugster, Künstler (*1938), Ezio Sormani, Architekt (*1944), Peter Baer, Künstler (*1936) und Ehrenmitglied Regula Suter-Räber, Kunsthistorikerin (*1937) bilden eine eigene Erinnerungsebene und verweisen auf künstlerische Lebenswerke, die bis heute nachwirken.

Konzept, Koordination und Kuration: Melanie Kuratli und Sabine Gysin.

Vernissage:
Freitag, 28. August 2026 um 15.00 Uhr
Mit Begrüssung, Einführung und Rundgang

Unterwegs im geheimen Archiv der Spuren:
Samstag, 29. August 2026 von 11.00 – 14.00 Uhr
Generationen-Workshop für Kinder von 7 – 14 Jahren.
Auch Kind in Begleitung als Tandem mit einer erwachsenen Person möglich.

Leitung Flavia Spichtig. Kostenlos.
Anmeldung: info@visarte-basel.ch
Kooperation mit K‘Werk Bildschule, Schule für Gestaltung Basel

LEGS:
Samstag, 29. August 2026 ab 14.30 bis 18.00

Matinée visionnaire:
Sonntag, 30. August von 11:30 – 13:00 mit Apéro
GENERATIONEN – KOMPASS, ein Podium und Gespräch mit dem Publikum

Öffnungszeiten:
Freitag, 28. August von 13.00 –18.00
Samstag, 29. August von 11.00 – 20.00
Sonntag, 30. August von 11.00 – 18.00

Ort:
Garage im Franck Areal
Horburgstrasse 105 im Innenhof
Eingang Ecke Horburgstrasse / Riehenring
4057 Basel

Voltage

28.8.26 – 30.8.26

PAIN OF OPPRESSION

Ausstellung

Screening

Remise

12.6.26 – 31.8.26

Olga Krykun – Secret Garden

Ausstellung

FABRIKculture

22.8.26 – 6.9.26

ROOTS AND MIRRORS

Ausstellung

Konzert

Lesung

Performance

Screening

Führung

Le ventre

6.9.26 – 6.9.26

Wooden Wolf

Konzert

SALTS

15.6.26 – 11.9.26

J’ARRIVE! – Lucas Erin

Ausstellung

Intervention

SALTS

15.6.26 – 11.9.26

Shamiran Istifan – XX, HEKATE

Ausstellung

SALTS

15.6.26 – 11.9.26

Osama Al Rayyan & Kelly Tissot – Marvelous Persona

Ausstellung

DOCK

21.8.16 – 18.9.26

【 Territórios Reimaginados: Reclaim Regional 】

Ausstellung

Artists' Talk

Round Table

Ausstellungsraum Klingental

16.8.26 – 20.9.26

Flowers blooming from our crotches

Ausstellung

Artstübli – Kunst & Kultur

26.8.26 – 26.9.26

FRAGMENTS OF CONVERSATION

Ausstellung

FRAGMENTS OF CONVERSATION

In Kooperation mit dem Atelier Mondial und Kunsttage Basel

Herzliche Einladung zur Vernissage:
Mittwoch, 26. August, 18 Uhr

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr
Finissage: Samstag, 26. September, 14 –18 Uhr

Während der Kunsttage Basel (27.08. – 30.08.2026):
Donnerstag – Sonntag, 11 – 18 Uhr
Künstler:innen: Sixte Kakinda, Mónica Iturribarría, Keabetswe Boccomino und Kwaku Dapaah Opoku, Till Langschied, Livia Kern und Remo Schluep

Fragments of Conversation versammelt Arbeiten von Sixte Kakinda, Mónica Iturribarría, Keabetswe Boccomino und Kwaku Dapaah Opoku, Till Langschied, Livia Kern und Remo Schluep – Künstler*innen, die alle im Rahmen des Austauschprogramms Atelier Mondial unterwegs waren.

Die Ausstellung fragt danach, wie Kommunikation auch unter schwierigen kulturellen, politischen oder persönlichen Bedingungen möglich bleibt – und welche Fragmente von Begegnung, Erinnerung und Verständigung daraus entstehen. Viele der gezeigten Arbeiten bewegen sich zwischen persönlicher Erfahrung und gesellschaftlicher Realität.

Mónica Iturribarría gründete in Oaxaca einen Stick-Club, nachdem ihr Bruder infolge einer drogenbedingten Psychose sein Leben verloren hatte; das gemeinsame Sticken wird bei ihr zu einer Form von Trauerarbeit und Solidarität. Sixte Kakinda aus Kampala erforscht die Linie als Grenze und Raum der Begegnung; in seiner Textilserie interpretiert er die Flagge der Demokratischen Republik Kongo mithilfe von Jute und Stickerei neu, als sich ständig wandelndes Archiv kollektiver Identität. Till Langschied untersucht in Skulptur, Video und Installation die Entfremdung innerhalb globalisierter Warenströme und die fragile Beziehung zwischen analogen und virtuellen Räumen. Die Kulturvermittlerin Keabetswe Boccomino präsentiert mit «Order from the Loom» einen Code-basierten Webstuhl des Ghanaischen Künstlers Kwaku Dapaah Opoku und beleuchtet damit Fast Fashion, Zeit und handwerkliches Wissen. Livia Kern und Remo Schluep schliesslich fragen in ihren Videoaufnahmen aus Okinawa, wie Tanz die Fürsorge für Gemeinschaft und Umwelt beleben kann.

Die Ausstellung versteht sich als offener Dialograum: eine Sammlung von Gesten, Bewegungen, Zeichen und Geschichten, die zeigen, dass Austausch selbst dort weiterbesteht, wo Sprache, Politik oder geografische Distanz an ihre Grenzen gelangen.

Kuration: Isabel Balzer und Alexandra Stäheli
Ort: Artstübli – Kunst & Kultur, Steinentorberg 28, 4051 Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag, 11 – 18 Uhr; Samstag, 14 – 18 Uhr
Finissage: Samstag, 26. September, 14 – 18 Uhr

Während der Kunsttage Basel (27.08. – 30.08.2026): Donnerstag – Sonntag, 11 – 18 Uhr

Programm Kunsttage Basel
Jeden Tag während der Kunsttage, Führung um 16 Uhr, Präsentation des Webstuhls um 16.30 Uhr

In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Mulhouse. Wir danken der Christoph Merian Stiftung und dem Südkulturfonds für die Unterstützung.

Stretcher

21.8.26 – 3.10.26

Market-place

Ausstellung

Hebel_121

29.8.26 – 10.10.26

TonBildTonBildTonBild

Ausstellung

Konzert

For

28.8.26 – 31.10.26

Valuables

Ausstellung

Konzert

Magazine Release

Villa Renata

12.9.26 – 31.10.26

Go closer – John Berger Through His Art

Ausstellung

Go closer - John Berger Through His Art
12. September – 31. Oktober 2026

Im Jahr 2026 wird weltweit mit zahlreichen Veranstaltungen an John Berger (1926–2017) erinnert: der britische Schriftsteller, Kunstkritiker, Maler und Drehbuchautor, der marxistische Gesellschaftsanalyse mit Kunst- und Literaturkritik verband, würde heuer 100 Jahre alt werden. Mit Konferenzen, Symposien und neuen Übersetzungen seiner Werke wird der bedeutende Einfluss dieses aussergewöhnlichen Mannes dokumentiert. Als Zeichner, Drehbuchautor und Geschichtenerzähler nährte John Berger sein kritisches Denken ein Leben lang mit seinem kreativen Schaffen. Er bewegte sich frei zwischen den verschiedenen Medien und kümmerte sich nie um die Grenzen zwischen den Genres. Seine frühe Ausbildung an der Kunsthochschule führte dazu, dass er sich eher auf die Seite der Kunstschaffenden stellte als auf die der institutionellen Denker. Dieses sein künstlerisches Schaffen ist der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt, und hier setzt die Ausstellung an.

Die multimediale Ausstellung vereint Dokumentarfilme, Zeichnungen, Gemälde und Texte des britischen Künstlers und Denkers. Die Räume der Villa sind nach denjenigen Themen gegliedert, die in seinem Werk eine zentrale Rolle spielen – die Welt der Arbeit, die Lage der Bauern, Dialog und Zusammenarbeit, Widerstand und der Kampf für die Emanzipation der Völker, aber auch persönliche oder brieflichen Begegnung mit Kunstschaffenden und Freund:innen – und bietet so einen facettenreichen Einblick in das freigeistige Denken von John Berger, der sein Leben lang eine Sozialgeschichte der Kunst konstruierte, die sowohl intim als auch universell war.
Der gewählte Titel «Go Closer – John Berger Through his Art» unterstreicht das zentrale Ziel, das John Berger mittels verschiedener Medien stets verfolgte: den Menschen und ihren Tätigkeiten näher zu kommen, sie zu beobachten und zu beschreiben, um ihre Eigenschaften zu verstehen.
Die Vermittlung einer einzigartigen kreativen Denkweise und einer dezidierten politischen Haltung steht daher im Mittelpunkt dieses Projekts, das sich gerade auch an die jüngere Generation richtet, die in verschiedenen Dialogformaten an der Thematik partizipieren kann.

Kurator:innen:
Yves Berger
Isaac Klotz White
Franziska Stern-Preisig

druckwerk print and art

13.9.26 – 12.12.26

Roy Lichtenstein Wochenend-Workshopreihe

Workshop

Führung

Roy Lichtenstein Wochenend-Workshopreihe

Als freudige Reaktion auf die Sammlung von Roy-Lichtenstein-Drucken, die vom 22.08.2026 bis 14.03.2027 im Kunstmuseum Basel zu sehen ist, präsentiert druckwerk Basel eine Reihe experimenteller Druckworkshops von ein bis zwei Tagen Dauer.

Pop-Motive & Drucktechniken / 1-Tages-Workshop
Im Geiste der Zusammenarbeit zwischen Graphicstudio und Roy Lichtenstein bei der Produktion der Serie Brushstroke Figures lädt dieser Workshop dazu ein, verschiedene Druckverfahren zu erkunden.
Indem Pop-Motive – Punkte, Diagonalen und Pinselstriche, wie sie in den Graphicstudio-Drucken zu sehen sind – mit unterschiedlichen Drucktechniken umgesetzt werden, erhalten die Teilnehmenden ein Gefühl für die Unterschiede der Verfahren und entdecken zugleich deren Potenzial.

Let’s Ben-Day! / 2-Tages-Workshop
In den 1880er-Jahren patentiert, waren die sogenannten «Ben-Day mechanische Tönungen» Werkzeuge für Illustrator:innen, um Linien, Schattierungen, Schraffuren und vor allem Rasterpunkte schnell umzusetzen. In stilisierter und vergrösserter Form wurden diese Elemente später zu zentralen Bestandteilen von Roy Lichtensteins Pop-Vokabular.
Mit der Collagraphie-Technik und Fundmaterialien bauen die Teilnehmenden eine eigene Sammlung von Schattierungsmedien auf. Sie untersuchen, wie durch Überdrucken der Platten und durch das Gegenüberstellen von Farben komplexere Muster entstehen. Anschliessend wird erforscht, wie sich diese Erkenntnisse zur Bildgestaltung einsetzen lassen.

Programm
So, 13. September Pop-Motive & Drucktechniken / 1-tägiger Workshop / 120 CHF
Sa, 17. / So, 18. Oktober Let’s Ben Day! / 2-tägiger Workshop / 240 CHF
Sa, 21. / So, 22. November Let’s Ben Day! / 2-tägiger Workshop / 240 CHF
Sa., 12. Dezember Pop-Motive & Drucktechniken / 1-tägiger Workshop / 120 CHF

Jeweils von 11 bis 16 Uhr
Kursleitung: Lucinda Tanner
Kurssprache: Englisch/Deutsch
Kosten inkl. Farben und Verbrauchsmaterialien, exkl. Papier
Für alle Erfahrungsstufen geeignet
Anmeldungen: office@druckwerk.ch

druckwerk Basel
Werkraum Warteck pp
2. Stock, Burgweg 7
4048 Basel
www.druckwerk.ch

FÜHRUNG
Roy Lichtenstein: Sweet Dreams, Baby!
22. August 2026 – 14. März 2027
Kunstmuseum Basel, Neubau

Alle Workshop-Teilnehmer sind herzlich zu einer Führung durch die Ausstellung unter der Leitung der Kuratorin Fabienne Ruppen eingeladen. Die Führungen finden am Mittwoch, 14. Oktober, und am Mittwoch, 18. November, jeweils um 18.00 Uhr statt. Die Teilnahme ist kostenlos.

ARTACHMENT

7.7.18 – 31.12.26

Roman Signer: Platz ist in der kleinsten Hütte. Für was? Zum Fliegen natürlich.

Ausstellung

Permanente Installation

Roman Signer
Platz ist in der kleinsten Hütte. Für was? Zum Fliegen natürlich.
Permanente Installation seit 07.07.2018

Roman Signer (*1938, St. Gallen) versteht sich als Bildhauer – ein Bildhauer allerdings, der seine Skulpturen um die Dimension der Zeit erweitert. Mit seinen Ereignissen und Installationen arbeitet der Künstler seit den 1970er-Jahren voller Spielwitz an einer Neudefinition der Skulptur. Er bezieht Zeit, Energie, Beschleunigung und Veränderung mit in den skulpturalen Prozess ein und erkundet damit konsequent, spielerisch und immer wieder neu die Möglichkeiten dieses ursprünglich statischen Mediums. Das Resultat seiner Untersuchungen sind oft vergängliche Arbeiten, die in Fotoserien, Film- oder Videoaufnahmen dokumentiert werden. Die wichtigsten Werkstoffe Roman Signers bilden die vier Elemente Feuer, Erde, Wasser und Luft. Ihre Beschaffenheit und Qualitäten ergründet der Ostschweizer mit beeindruckender Präzision und Ausdauer. So lässt er etwa durchlöcherte Kajaks mit Wasser volllaufen, katapultiert Möbelstücke durch den Raum oder legt eine kilometerlange Zündschnur quer durch die Ostschweiz.

Der besondere Ort des von Raphael Bottazzini initiierten Artachments inspirierte den Künstler nicht nur zur Teilnahme an der Jubiläumsausstellung sondern auch zu einer Aktion vor Ort, zu einem «Ereignis», wie Roman Signer seine Aktionen selbst nennt. Es hat Platz in der Hütte und Roman Signer nimmt ihn ein: Mit Schutzbrille und Helm, vor der Vernissage und ohne Publikum, begibt er sich in das Häuschen. Darin bedient er sich eines so genannten Quadrokopters*, welchen er mit einem Pinsel mit blauer Farbe versieht. Mit diesem Arrangement aus Flugobjekt und Malinstrument navigiert er durch das Häuschen und malt blaue Punkte an dessen Decke. Das ganze Vorgehen ist nicht ungefährlich, weshalb sich der Künstler die erwähnte Schutzmontur anzieht. Von der Handlung übrig bleibt die bemalte Decke und auch das Instrumentarium lässt der Künstler zurück. Das fertige Werk wiederum definiert er als Installation: Auf dem Regal im Häuschen liegend verweisen die Objekte auf die vergangene Handlung. Das Publikum darf die Hütte betreten und sich das Geschehene zusammenreimen. An das erzählerische Moment dieser kleinen Geschichte knüpft auch der Titel des Werks passend an: «Platz ist in der kleinsten Hütte.» «Für was?» «Zum Fliegen natürlich.» Es ist ein Kurzdialog zwischen dem Künstler und einem fiktiven Gegenüber, der eigentlich alles sagt.

Mit der Bemalung der Decke indes verweist Signer durch eine simple Geste auf die berühmte und von künstlerischer Könnerschaft geprägten Gattung der Deckenmalerei. Roman Signers Deckenbemalung wiederum, so könnte man weiterinterpretieren, adelt das kleine Häuschen zu mehr als einer Hütte: Durch die blauen Tupfer wird es zu einer Kapelle für die Kunst.

* Was im Volksmund als Drohne bezeichnet wird, ist im Fachjargon ein Quadrokopter (ein mit 4 Rotoren versehener, fernsteuerbare Helikopter). Der Begriff «Drohne» wird somit etwa in Modellfliegerkreisen ungern gehört, weil eine Drohne jene Helikopter bezeichnet, die im Krieg zum Einsatz kommen und töten können. Das Objekt, welches Roman Signer zum Fliegen und zum Malen verwendet, ist jedoch ein Arbeitswerkzeug, oder wie er selbst sagt: «Ein friedliches Ding mit einem fliegenden Pinsel.»

Text: Lena Friedli
Fotos: Claude Gasser
www.romansigner.ch

ARTACHMENT

7.7.18 – 31.12.26

THYLACINE – Mischa Düblin, Fabian Unold: Schein

Ausstellung

Permanente Installation

THYLACINE - Mischa Düblin, Fabian Unold
Schein
Seit 07.07.2018 – Permanente Installation

Mischa Düblin (*1973, Basel) und Fabian Unold (*1977, Zürich) arbeiten seit 2004 unter dem Namen «Thylacine» (engl. Beutelwolf) als Künstlerduo zusammen und realisieren orts- und kontextspezifische Arbeiten. Ohne sich auf ein Medium oder eine Form festlegen zu wollen, ergibt sich durch das situationsbedingte Arbeiten des Duos eine Tendenz zum Performativen und zur Installation. Auch das Spiel mit dem Publikum oder der Miteinbezug von weiteren Schauspielern oder Performerinnen sind möglich.

Soziale Gefüge und ökonomische Mechanismen stehen im Zentrum von Thylacines Interesse. Ihre Kunst will nicht in den White Cube, sie funktioniert nicht in und für sich, sondern immer in Beziehung zur realen Welt. Kritisch, politisch und mit einer guten Prise Humor widmen sich die beiden bestimmten Berufsgruppen, untersuchen gesellschaftliche Machtstrukturen und machen sich diese Begebenheiten auch gerne mal zu eigen. Dabei ist ihre Kunst zwar prägnant und konsequent umgesetzt, in der Aussage lässt das Duo jedoch stets absichtlich Raum für Interpretation. Aus einer inhaltlichen aber auch konkret physischen Aneignung resultiert ein authentisches und überzeugendes Involviertsein der Künstler. So setzen sie sich etwa für «Schweigeminute» (2007) eine ganze Stunde dem direkten Strahl einer Schneemaschine aus oder sie pinkeln sich für eine Performance zum Thema Angst gleichzeitig in die Hosen («Stille Wasser», 2008).

Thylacines Projekte, Performances und Installationen gibt es immer nur einmal. Im Artachment sind die beiden Künstler allerdings bereits zum zweiten Mal zu Gast: Vor zehn Jahren haben Mischa Düblin und Fabian Unold auf Einladung von Raphael Bottazzini das allererste Projekt in dem kleinen Häuschen im Kleinhüninger Hafen realisiert. Nach genauem Beobachten der Situation vor Ort schenkte das Künstlerduo diesem damals noch sehr verlassenen und oft von Vandalen heimgesuchten Ort einen Bewohner. Sie installierten eine menschengrosse Puppe so im Häuschen, als würde ein im Raum sitzender Mann durch das Fenster an der Rückwand Fische angeln. Durch seinen neuen Bewohner wurde der Ort plötzlich wohnlich, wirkte eingerichtet und erhielt eine Verbindung zur Aussenwelt. Die Situation war so subtil (es gab keine Vernissage und keinen Hinweis auf das Kunstprojekt) und gleichzeitig derart realistisch, dass Passanten darauf aufmerksam wurden und die Polizei anriefen.

Heute, zehn Jahre später, sind Thylacine wieder da und stellen zeitgleich mit Roman Signer aus. Mit der neu entwickelten Arbeit «Schein» (2018) thematisieren die beiden das Aufeinandertreffen mit dem renommierten Schweizer Künstler, aber auch den 10-jährigen Geburtstag des Kunstraums: Dazu hängen sie einen Theaterscheinwerfer in einen Baum neben dem Kunstraum und versehen ihn mit einer Zeitschaltuhr, welche das An- und Ausschalten des Lichts in einem vordefinierten Rhythmus regelt. Ein Scheinwerferlicht bestrahlt normalerweise eine Attraktion, ein Star tritt darin auf, etwas Wichtiges erhält eine Bühne ... Doch das von Mischa Düblin und Fabian Unold installierte Spotlight schiesst (scheinbar) am Ziel vorbei. Der Lichtkegel beleuchtet weder das Jubiläum feiernde Häuschen, noch die Installation von Roman Signer, noch das Publikum. Die einzige Verbindung zum Haus bildet ein Stromkabel. Ansonsten bleibt Thylacines künstlerischer Eingriff im Grunde immateriell. «Schein» beleuchtet eine leer gebliebene Bühne, einen Unort, eine Lücke und wird damit zum eigenartigen und erfrischend nicht eindeutigen Hinweis.

Text: Lena Friedli
Fotos: Claude Gasser
www.thylacine.ws

ARTACHMENT

1.1.22 – 31.12.26

Bank & Stapel

Ausstellung