Summe

BARTHÉLÉMY GROSSMANN
24.4. – 23.5.25

Vernissage: 23.4.25, 17:00 – 19:00

Öffnungszeiten:
Do + Fr, 11:00 – 18:00
Sa, 14:00 – 18:00
So, 11:00 – 16:00

Während ESC:
Täglich geöffnet von 14:00 – 18:00

Die Ausstellung von Barthélémy Grossmann präsentiert eine umfassende Darstellung seines Schaffens. Im Mittelpunkt steht ein Zyklus von Zeichnungen und Gemälden. Ein vielschichtiges Projekt, das als persönliches, spirituelles und kulturelles Imaginarium fungiert, in dem archetypische Symbole mit individueller Mythologie verwoben werden. Zentral ist ein Handzeichen- Zyklus, in dem Figuren den Archetyp des Kriegers darstellen, ein Symbol innerer Stärke, harmonischer Verbundenheit mit der Natur und Authentizität angesichts der Homogenisierung der modernen Welt. Inspiriert von populärer Kultur und Filmen, die häufig stereotype Darstellungen propagieren, interpretiert der Künstler diese Motive bewusst neu und verleiht ihnen eine idealisierte Dimension. Die Bildfiguren dienen nicht der ethnographischen Dokumentation, sondern stellen Projektionen von Werten wie Mut, Ausgewogenheit, Schlichtheit und Respekt vor der Natur dar.

Ein ergänzender Aspekt der Ausstellung ist die performative Komponente. Während mehrstündiger Zeichensessions versetzt er sich in einen Zustand tiefer Meditation, gewissermaßen in einen Trancezustand, in dem er automatisch und intuitiv, ohne vorbereitende Skizzen arbeitet. Dieser Prozess erinnert an klassische Praktiken des Action Drawing, und seine Praxis bewegt sich am Schnittpunkt zwischen Expressionismus und Art Brut.

Barthélémy Grossmann, geboren 1981 in Genf, ist ein autodidaktischer visueller Künstler, Filmemacher, Drehbuchautor und Performer, der seinen künstlerischen Weg aus einer frühen Leidenschaft für das Kino entwickelt hat. Nachdem er im Alter von 15 Jahren die Schule verließ und nach Paris zog, um sich dem Film zu widmen, erweiterte sich seine Praxis schnell um Zeichnung, Malerei und performative Elemente. Seine Kunst, die an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer visueller Kunst und ritueller Performance angesiedelt ist, liefert einen bedeutsamen Beitrag zu Diskussionen über Kultur, Identität und die Überschreitung konventioneller Ausdrucksformen.

Barthélémy Grossmann

Bild:
Barthélémy Grossmann
Brown Big Chief
146 × 116 cm × 2 cm
Acrylic on Canvas

Artstübli – Kunst & Kultur
Steinentorberg 28
4051 Basel

AI in Film and the Media Arts
WF Online Series 2025 #1: 16.5.25 – 23.5.25
The Convergence of AI, Film, and Media Arts

Curated in collaboration with Sabine Himmelsbach, Director of HeK (House of Electronic Arts Basel), this short film program explores the evolving dialogue between artificial intelligence, cinematic language, and media arts. The selected works traverse the boundaries of creativity and technology, offering nuanced perspectives on how AI influences narrative structures, aesthetic paradigms, and the very essence of artistic production. This program invites viewers to reflect on the cultural, philosophical, and ethical dimensions of AI as it reshapes our understanding of art and the human condition.

As part of the program, we will also feature an audio interview with Sabine Himmelsbach, in which she shares her insights on the intersection of artificial intelligence, cinema, and media arts—and her perspective on the evolving role of technology in the creative landscape.

DIE VIELFÄLTIGEN VERFLECHTUNGEN VON URBANEN UND NATÜRLICHEN IST DIE SCHLEIFE – MIT ANGELA STAFFELBACH, MARTIN HEYNEN UND JOE CARCELLER
23.4.25 – 24.5.25

Eröffnung:
23.4.25, 17:00 – 20:00

Was bedeutet die Schleife, beziehungsweise die Stadtschleife?

Die Ausstellung lädt dazu ein, urbane und natürliche Räume als gemeinsam erlebbaren Lebensraum zu entdecken. Dabei geht es um Zusammenhänge: zwischen Individuum und Gemeinschaft, zwischen privatem und öffentlichem Raum, zwischen Tradition und Veränderung. Das Miteinander in der Stadt entsteht durch sichtbare und unsichtbare Verbindungen – ein Geflecht aus Beziehungen zwischen Menschen, Tieren, Orten, Erinnerungen und utopischen Gedanken. Die Stadt ist ein dynamisches Gefüge – eine Schleife, die sich mit jeder Begegnung, jedem Schritt und jeder Handlung stetig wandelt.

Foto: Martin Heynen

Öffnungszeiten:
Do + Fr, 14:00 – 18:00
Sa, 11:00 – 15:00

Durchgang
Petersgraben 31
4051 Basel

galeriedurchgang.ch

Yota Tsotra: Wor(l)ds of borders
10.5.25 – 24.5.25

«Wor(l)ds of Borders» hinterfragt die Narrative und Terminologien rund um die Übergänge an den ost-süd- europäischen Grenzen und erkundet ihre Landschaf- ten. Im Mittelpunkt steht das Interesse an Sprache – insbesondere daran, wie Medien und Politik sie gezielt nutzen, um öffentliche Wahrnehmung von Migration zu beeinflussen. Durch eine vielschichtige Kombination aus sprachlichen und visuellen Elementen lädt die In- stallation dazu ein, über eine mitfühlendere und huma- nere Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Migration nachzudenken.

Vernissage:
Sa, 10.5.25, 18:00 – 20:00 mit kleinen Häppchen und Getränken

Führung von Yota Tsotra :
So, 18.5.25, 17:00

Geschichtenbaum in der JUKIBU GGG Bibliothek:
Sa, 24.5.25, 10:30

Finissage:
Sa, 24.5.25, 18:00 – 20:00 mit kleinen Häppchen und Getränken

Öffnungszeiten:
Fr + So, 16:00 – 18:00
oder nach Vereinbarung

Kunst & Architektur – ein Duett?
24.5. + 25.5.25

Vernissage:
Do, 22.5.25, 19:00

Geführte Tour:
Sa, 24.5.25, 13:00

Podium:
Sa, 24.5.25, 17:00 – 19:00

Öffnungszeiten:
Sa & So, 10:00 – 18:00

Im Projektraum M54
Mörsbergerstrasse 54
4057 Basel
www.projektraum-m54.ch
www.openhouse-basel.org/orte/ausstellungsraum-m54

Kunst & Architektur ist eine Initiative von Visarte Region Basel, die unsere KiöR-Gruppe in Kooperation mit der Partner:in Open House Basel organisiert. Unser Ziel ist, das Thema Kunst & Architektur als Duett in der Gesellschaft zu fördern, den Mut für neue Projekte zu wecken und den Mehrwert von Kunst im öffentlichen Raum sowie Kunst und Bau aufzuzeigen. Wir als Trägerverein wollen Kunst als selbstverständlichen Teil der Gesellschaft etablieren. Sie lädt die Betrachter:innen ein, die Möglichkeiten, Herausforderungen und Geschichten solcher Projekte zu entdecken und nachzuvollziehen. Die Kooperation mit Open House bietet eine visuelle und physische Erfahrung.

Ausstellung:
Sa, 24.5. & 25.5.25
Präsentation von Kunst und Bau- sowie Kunst im öffentlichen Raum-Projekten anhand von Filmen, Modellen, Mustern und Statements von und zusammen mit sachverständigen Künstler:innen und Architekt:innen.
Mehr zur Ausstellung

Podium:
Sa, 24.5.25, 17:00 – 19:00
Podium moderiert von Isabel Zürcher mit Harry Gugger (Architekt / Studio Gugger), Aja Huber (Leiterin Gebäudemanagement S&A BVD, Mitglied der Kunstkreditkommission BS) und Marcel Schmid (Künstler).
Im Anschluss wird ein Apéro serviert.
Mehr zum Podium

Geführte Tour: Wettstein/Roche
Sa, 24.5.25, 13:00
Eine geführte Tour durch die Roche entlang der Grenzacherstrasse mit Herbert Schmid und Urs Aeschbach.
Zur geführten Tour

Weitere Touren: Kunst im öffentlichen Raum
Quartier St.Johann
Quartier Badischer Bahnhof
Quartier Wettstein – Roche

Hier ist der Flyer zum Herunterladen und Weiterleiten.

Zum Projekt gehören zudem drei Gesprächsabende während der Architektur Dialoge und Kunst, im November 2025. Damit zeigen wir den Mehrwert von Kunst im öffentlichen Raum und Kunst und Bau auf. Unser Ziel ist, das Thema Kunst & Architektur als Duett in der Gesellschaft zu fördern und den Mut für neue Projekte zu wecken.

Wir als Trägerverein wollen Kunst als selbstverständlichen Teil der Gesellschaft etablieren. Sie lädt die Betrachter:innen ein, die Möglichkeiten, Herausforderungen und Geschichten solcher Projekte zu entdecken und nachzuvollziehen. Die Kooperation mit Open House bietet eine visuelle und physische Erfahrung. Die Kooperation mit Architektur Dialoge und Kunst bietet Gespräche vor Ort in den OSLO Studios: Live und auch via Stream über das Internet.

Die KiöR-Gruppe besteht aus folgenden Visarte-Mitgliedern: Herbert Schmid, Angelika Schori, Christian Selig, Urs Aeschbach, Marcel Scheible, Axel Töpfer, Irene Maag und andreasschneider

ZU GAST: Reflection in Motion
24.5. – 25.5.25

Ein Workshop zu bewegten Bildern & Performancekunst mit Matilda Materni und Gokcen Findikci

Sa & So, 11:00 – 16:00

Reflexion in Motion ist ein immersives Workshop-Labor, das bewegte Bilder mit erfahrungsorientiertem Lernen verbindet. Es ist ein Raum für emotionale Reflexion und persönliche Verbindung. Wie spiegeln sich Emotionen zu diesen Audio-visuellen Materialen? Wie kann audiovisuelles Material durch den Körper verstanden werden? Der Workshop fokussiert sich auf frauenbezogene innere Konflikte und gesellschaftspolitische Themen von weiblich gelesenen Personen.

Inspiration sind symbolische, assoziative Bilder aus dem experimentellen Frauenkino, etwa von Maya Deren (Stillbild oben). Gedanken werden in Bewegung übersetzt. Im praktischen Teil arbeiten wir mit Mimik und Körper, um Erfahrungen auszudrücken und zu verarbeiten.

Das Labor richtet sich an alle Menschen, die soziale Themen und feministische Fragen durch Bilder und gemeinschaftliche Kunst erforschen möchten und die Freude auf Bewegung haben. Offen für alle, die einen sicheren, inklusiven Raum für Selbstreflexion und Ausdruck suchen.

Trag bequeme Kleidung und erforsche mit uns tanzend!

Zielgruppe: FLINTA+ Community
Für Anmeldung und Fragen kontaktiert uns: maternimatilda@gmail.com

Kurskosten auf Kollektenbasis, Richtpreis CHF 20

Wir freuen uns auf euch!
Matilda Materni & Gokcen Findikci

Bild: © Maya Deren
Text: Matilda Materni, Gokcen Findikci

traveling back in time - and into the future on a single symbiont sunday!
25.5.25: we combine a fossil hunt with a sci-fi sunday, because - why not?

10:00 – 16:00 fossil hunt, near kleinlützel (for details pm via instagram)

17:00 sci-fi sunday, prologue for the right wing / fascism / libertarian / sci-fi discussion, we start off with starship troopers (1997) - parody or trash militarism?

Max Gisel – a BA retrospective
15.5. – 28.5.25

Opening:
15.5.25, 18:30

Opening hours:
Tuesday to Thursday 12:00 – 17:00

Sincerely, room A 1.07, Atelier Building, HGK Basel FHNW

Sincerely is an exhibition space run by a group of BA students. Founded in early 2023, it is located in a former storage room in the Atelier Building of the HGK Basel FHNW. The exhibition opening on 15 May is following Art Taaalkssss with Noria Lilt and Filpa Ramos, from 5 pm at Auditorium D 1.04, Tower Building, HGK Basel FHNW, and livestream: fhnw.ch/arttaaalkssss-live (link in bio).

Picture: Max Gisel

Drawing Sessions

Drawings for la Dépendance is an analog crowdfunding project created to finance the purchase of the residency cottage in St.Imier. The goal is to collect 35000 works on paper, which amounts to the price of the house. All works are produced on paper in format A6. Afterwards they are displayed in a series of exhibitions and bound into book editions. Each work is sold for 1CHF. The ongoing collection Drawings for la Dépendance contains currently 24088 drawings.
Come to make some drawings!

Fri, 16.5.25, 16:00 – 22:00
Sat, 17.5.25, 13:00 – 18:00
&
Fri, 30.5.25, 16:00 – 22:00
Sat, 31.5.25, 13:00 – 18:00

Drawing tables and materials are provided and a part of the collection is on display. The bar will be open with snacks and refreshments and a selection of the vinyl collection will be played.

ZU GAST: CONSCIOUS KINK — Embodiment of Role Playing + PlaySpace
Conscious Kink Workshop
31.5.25–1.6.25

Sat, 31.5.25, 11:00 – 19:30
Sun, 1.6.25, 12:00 – 19:00

CONSCIOUS KINK - Embodiment of Role Playing + PlaySpace is an immersive workshop lab where conscious kink meets theatre improvisation and somatic exploration. It is a space for playful transformation, emotional inquiry, and embodied imagination. What roles have you unconsciously played your whole life? What if you could consciously choose your role, and step into the new character? The workshop draws on queer theory, theatre improvisation, body-based practices to explore archetypes, power, gender, and taboo. It includes improvisation games, somatic exercises, object play, and persona experimentation. It’s not about acting — it’s about inhabiting new possibilities.
On Sunday, you are invited into an open co-creative PlaySpace — a fluid, semi-structured environment to explore, experiment, and embody everything you've learned (and everything you already bring).

Wear comfortable clothes.

Target group: Adults (18+), The event is open to all levels and welcomes people of all genders, bodies, orientations, and relationship constellations. No previous kink or theatre experience needed — just curiosity and a willingness to play and explore.

To register or ask questions, contact:
https://www.sharkarey.com/ckrole-playing

Laundry Curiosity – Stefanson
10.5. – 6.6.25

Opening: 10.5.25, 19:00

Observation of a ritual
The wind makes the carpet dance in the breeze. Bedsheets that are whiter than snow. Colors, floral patterns, and socks of various sizes, arranged on a line. A popular holiday photo motif and everyday ritual at the same time.

BICICLETTART – Marcus Keller
24.5. – 6.6.25

Vernissage: 24.5.25, 14:00 – 18:00

Finissage: 7.6.25, 14:00 – 18:00

Öffnungszeiten:
Do + Fr, 11:00 – 18:00
Sa, 14:00 – 18:00

In BICICLETTART verwandelt Marcus Keller (geb. 1965 in Basel), ursprünglich ausgebildeter Goldschmied, originale italienische Fahrräder aus den 1970er und 1980er Jahren in skulpturale Einzelstücke, die zugleich historische Referenz und zeitgenössische Designstudie sind. Geschult in Schmuck- und Möbeldesign-Praxis, wendet Keller sein feines Gespür für Proportion und Materialität auf die mechanische Ikonographie der Velos an. Er bewahrt deren technische Identität und unterzieht Rahmen, Sattel und Lackoberflächen behutsamen Eingriffen. Matt gebürstete Metallpartien kontrastieren dabei punktuell mit leuchtenden Farbakzenten und subtilen Gravuren, die formale Zitate und freie Anspielungen an Pop‑Art-Ikonen wie Keith Haring und Andy Warhol verweben.

Aus dieser Dialektik von Originalität und Inszenierung entsteht eine eigenständige Designsprache, in der alltagskulturelle Artefakte zum Träger poetischer Erzählungen werden. Die Ausstellung führt die Besucher:innen an die Schwelle zwischen Funktionalität und künstlerischer Neuverortung und lädt im anschliessenden Künstlergespräch zu einem vertieften Diskurs über Materialästhetik sowie gesellschaftliche Konnotationen von Mobilität und Innovation ein.

Book Launch of "Palazzina. Ring Everywhere | Überall klingeln"
w/ Readings & Performance by:
Azadbek Bekchanov, Nora Joung, and Cassiane C. Pfund

Saturday, 7.6.25
17:00 – 22:00 (one day only!)
At Baslerstrasse 321, Allschwil

Program
18:30, Readings by Nora Joung and Cassiane C. Pfund
20:00, Performance by Azadbek Bekchanov

A buffet of food and drinks will be provided throughout the evening
Join us on this special occasion and get a copy of our brand new book!

What emerges from the infusion of an exhibition format and the versatile place of daily domestic encounter? Since 2019, the team of Palazzina has explored this question in three different neighborhoods.
Ring Everywhere pairs a selection of installation views from 30 projects featuring 100+ artists with essays by Ingo Niermann, Nora Joung, Cassiane C. Pfund, Ines Goldbach and an interview with the members moderated by Marlene Marti Bürgi.

Special thanks to all the writers for their wonderful contributions,
to Martina Brassel for the concept and realization of the wonderful graphic design,
and to Mousse for publishing and distributing <3

Palazzina. Ring Everywhere/Überall klingeln
2025
German, English, French
160 pages
25 CHF/EU/USD
Softcover, 117.5 x 235mm
ISBN 978-88-6749-684-6
Graphic Design by Martina Brassel
Printed by La Buona Stampa (CH)
Published and distributed by Mousse Publishing

This publication is generously supported by
Swisslos-Fonds Basel-Stadt and Swisslos Fonds Basel-Landschaft

«Kräuteratelier» von «Kraut & Que(e)r» und Kollektiv Stadtschwarm

Im Rahmen des Kollektivs «Kraut & Que(e)r» werden Kreiskulturen rund um Kräuter genährt und Wissen in Schwarmintelligenz miteinander geteilt. Die Intention besteht darin, Natur-Kultur-Verbindungen zu gestalten, die auf Wechselseitigkeit statt auf ausbeuterischen Hierarchien basieren. In Veranstaltungen, sei es bei Kräuterspaziergängen oder Tinkturen-Workshops, wird die Beziehung zu Kräutern als Zugang zum Mehr-als-Menschlichen neu (er)lebt.

Veranstaltungen:
27.4.25, 14:00 Sammeln & Trocknen (Kollaboration mit Stadtschwarm), an der Uferstrasse 40
18.5.25, 14:00 Verarbeiten (Kollaboration mit Stadtschwarm), an der Uferstrasse 40
15.6.25, 14:00 Zelebrieren, an der Uferstrasse 40

Ort
Uferstrasse 40 (EG Container vom Verein «Wie wär’s mal mit» beim Containerturm)

Im «Kraut & Que(e)r» Kollektiv sind Kathy Rapp, Charly Rapp, Juls Gassert, Cécile Bettschart und Luana Tronconi (Stand März 2025).

Gestaltung: Kathy Rapp (@kittykaatty)

Das Projekt wird unterstützt von Catapult

Kulturelle Begegnungen im Dreyeckland

artravers ist ein Festival der Zeitgenössischen Künste in einer von Grenzen gezeichneten Landschaft. Es rückt die Peripherie ins Zentrum der Aufmerksamkeit und lädt ein, diese spazierend als künstlerische Inszenierung zu erfahren.

Die teilnehmenden Kunstschaffenden beziehen sich mit ihren Werken auf Bedingungen und historische Kontexte der Landschaft, sie vertiefen Aspekte davon mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln, sie treten mit der Umgebung mittels Fotografie, Video, skulpturaler Interventionen und über Performances in einen Dialog.

artravers findet an den Wochenenden statt. An den ersten beiden Wochenenden ist artravers auch Teil von Ateliers Ouverts.

Das weitere Programmen und alle Informationen zu den Künstler:innen und ihren Arbeiten findet ihr auf der Webseite
artravers.eu

Just Another Fear – Ana Vujić
17.5. – 21.6.25

Die Einzelausstellung Just Another Fear von Ana Vujić ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Ängsten unserer Zeit und eröffnet thematisch ein persönliches und gesellschaftspolitisches Spektrum. Angst wird in ihren unterschiedlichen Facetten erforscht: von der Existenzangst, die den Menschen in seiner Verletzlichkeit widerspiegelt, bis hin zu Ängsten vor Verlust, Ungerechtigkeit oder gesellschaftspolitischen Veränderungen. Die Basler Künstlerin Ana Vujić widmet sich diesen widersprüchlichen Gefühlen, die sowohl eine schützende als auch eine hemmende oder gar zerstörerische Kraft in uns tragen. Für diese Ausstellung wurden speziell neue Arbeiten konzipiert und entwickelt. Im Mittelpunkt stehen grossformatige Kohlezeichnungen, die die Wände des ehemaligen Fabrikgebäudes raumgreifend bespielen. Ergänzt wird die Ausstellung durch neu entstandene Video- und Soundinstallationen.

Vernissage:
Sa, 17.5.25, 13:00 – 19:00

Führungen:
So, 18.5.25, 15:00 Führung mit Ana Vujić
Sa, 24.5.25, 15:00 Führung mit Clément Stehlin (fr/d)
So, 25.5.25, 15:00 Führung mit Ana Vujić
So, 31.5.25, 15:00 Führung mit Clément Stehlin (fr/d)

Events:
Sa, 7.6.25, 19:00 – 21:00 Soundperformances Abend mit Herr Herrli – Rahel Kraft und Blitz & Donner
Sa, 21.6.25, 14:00 Künstler*innengespräch

Öffnungszeiten:
Mi – So, 17.5. – 21.6.25, 14:00 – 19:00

Grounds
Marta Riniker-Radich
3.5. – 22.6.25

Opening:
3.5.25, 18:00 – 22:00

Magazine Release & Cocktails:
18.6.25, 19:00 – 22:00

Art Basel opening hours:
16.6.–20.6.25 14:00 – 17:00

Unter uns – Erkundungen im Zwischenraum
Photography exhibition by Christian Flierl
11.5.–22.6.25

Vernissage:
Sat, 10.5.25, 17:00 with welcoming speech

Opening hours:
Sat + Sun, 11:00 – 17:00 (for events from 18:00 18:00)

In the exhibition, Christian Flierl, photographer, biologist and co-founder of BelleVue, examines the areas of contact between the apparent contradiction of “culture” and “nature”. The five groups of works, created between 2007 and 2024, provide insights into those areas of transition where the appropriation and rationalization of nature by humans manifests itself; but they also show traces of the reconquest and retransformation of human impositions by nature. In “Among Us” we encounter such in-between spaces in an exemplary way, when urban and urban landscapes meet nature or what we understand as nature; for the “wild, free nature” has long since been shaped according to our needs. However, other groups of works also show a subtle reversal of the relationship between man and nature: the carvings on tree bark have been scarred over time and now form a series of mysterious characters; or we recognize forms and relics of buildings near the coast that have been transformed back into something organic and belonging to the sea by the eternal washing of the water. And inevitably we ask ourselves: what is natural, what is man-made? By quickly capturing a moment or meticulously exploring a place photographically, Christian Flierl creates a contrast - also with humor and irony - in which the problematic consequences of human activity become apparent. But the works do not remain critical. They change or broaden the horizon by questioning and shifting familiar ways of seeing and thinking. Flierl's photography aims to enlighten and help us to understand - very much in the documentary sense. However, it goes beyond the documentary because it not only shows what is, but also touches us and thus enables us to always discover something new and unexpected.
> www.flierl.ch

Events:

“interwoven & intertwined”
Thursday, 22.5.25, 19:00
The relationships between living beings are complex and fascinating - and we are part of them. Forays into new scientific territory. Lecture and discussion with the author and biologist Florianne Koechlin

In conversation
Wed, 4.6.25, 19:00
Christian Flierl and Heinz Stahlhut, art historian and director of the Hans Erni Museum, Lucerne

Goodbye press and documentary photography?
Wed, 11.6.25, 19:00
Press and documentary photography are coming under pressure - traditional publication venues and sources of funding are increasingly disappearing. Where could the significance and future of this photographic genre lie?
In conversation with guests:
Florian Bachmann, photographer, picture editor WOZ, Esther Baur, state archivist Basel-Stadt, Estelle Blaschke, professor of media studies at the University of Basel, Caroline Fink, photographer/head of photography studies MAZ, Tilo Richter, project manager culture at the Christoph Merian Foundation Roland Schmid, photographer Madeleine Schuppli, curator, president of the Fotomuseum Winterthur foundation board
Moderation: Regine Flury

Andreas Seibert, photographer and author, presents his new book:
About Seeing About Living
A Photographic Document
Wed, 18.6., 19:00
Photographic portraits of Long Covid and ME/CFS sufferers, with detailed texts about their situation. A wide-ranging work on a topic that is overlooked by many people: the pandemic after the pandemic. Wonderful images, harsh reality.
www.ueber-sehen-ueber-leben.com www.andreasseibert.com

Guided tours:
On Sundays, each at 14:00
25.5., 1.6., 15.6., 22.6. or on request: info@bellevue-fotografie.ch

Further information on the program:
www.bellevue-fotografie.ch

Special program:
BelleVue Workshop Photographic Identity
On 10 + 29.5.25
For photographers With Reto Camenisch and Regine Flury
Registration at: bellevue-fotografie.ch/workshop

It is no longer possible to map any distance
24.5. – 29.6.25

Vernissage: 24.5.25, 18:00

Örn Alexander Ámundason, Una Margrét Árnadóttir, Á.Birna Björnsdóttir, Hreinn Friðfinnsson, Vilhjálmur Yngvi Hjálmarsson, Þórir Freyr Höskuldsson, Nína Magnúsdóttir, Una Björg Magnúsdóttir, Tumi Magnússon, Toti Ripper, Steina, Ísar Svan

Die Ausstellung versammelt die Arbeiten von zwölf isländischen Künstler*innen. Geografien und emotionale Zustände verschmelzen und laden uns dazu ein, Distanz zu begreifen – nicht als bloße Messgröße, sondern als ein Medium, das auf das hinweist, was jenseits der sofortigen Begreifbarkeit liegt und dennoch in einer dichten, spürbaren Präsenz vermittelt wird.
So dicht, dass man sie in Scheiben schneiden könnte und doch ist das, was darin verborgen ist, nicht vollständig zu fassen.
Distanz, nicht als Maßstab, sondern als ein Medium, das die Bewegung von Körpern in Umlaufbahn registriert und mit der Vorstellung von Anfängen und Enden spielt.

Der Boden zittert und bleibt dennoch fest. Es entsteht einen Zustand, der manchmal desorientierend wirkt, unterlegt mit einer Erwartung, die nie ganz erfüllt wird.

Kuratiert von Lotte Rose Kjær Skau und Mariana Murcia, begleitet von Tim Kimmer, Vorstand Ausstellungsraum Klingental.

Die Ausstellung wird unterstützt vom Icelandic Art Center.

2025 – BMG – be my guest – Meret Hanako
“BeMyGuest”

Topics:
Gastauftritt von Meret Hanako im invitro, Holzbildhauerin,
“merethanako”

Kontext:
“Arbeiten mit Holz”

Material:
Holz, Dog in a box

invitro
Gerbergasse 24, 4001 Basel
niel-thaler.com